Découvrez 1997, le deuxième album du duo français Kids Return, qui s’éclate avec un rock indé, sans être indélicat. Retrouvez-les dans notre sélection Future of Music.

Clément Savoye et Adrien Rozé s’étaient déjà fait remarquer en sortie de confinement avec Forever Melodies et entendent tenir la promesse faite dans ce titre avec sa suite sympathique. Avec ses mélodies délicates, ses rythmiques sucrées et ses lignes de chant susurrées, on pourrait s’attendre à une suite somme toute sage et de bonne facture, confirmant ainsi le talent entrevu en 2022.
Néanmoins, Kids Return se permettent un léger virage en troquant la fascination pour le soleil californien contre le charme des embruns britanniques. Ainsi, le nuage de la britpop plane au-dessus des compos du duo parisien, avec « Time to Time » en tête, avec une ligne de chant que n’aurait pas renié un certain Liam Gallagher.

Si les influences des deux musiciens sont évidentes, ils parviennent toutefois à proposer un mélange intéressant, empli d’arpèges mystérieux (« Seattle Boat ») qui contrastent avec certaines accélérations bien senties (« First Choice ») et des chœurs charmants (« Teenage Dreams »). 1997 se compose ainsi de dix morceaux efficaces écrits par un duo qui sait également prendre son temps et laisser les instruments respirer.

Alliant ambiance solaire et crachin de notes sympathique, Kids Return se fend d’un arc-en-ciel sonore de bien belle facture, surmonté d’une intelligence d’écriture discrète. Fluide et nuancé, 1997 dévoile ses charmes tout en sachant se faire désirer.

Mathieu David

Retrouvez cette chronique de 1997 et bien d’autres dans notre hebdo n°192, disponible via notre boutique en ligne.

Voici la tracklist :

1. First Choice
2. All Yours Now
3. Teenage Dreams
4. So Good Alone
5. My Hero
6. Who Knows?
7. Time To Time
8. Welcome To My Life
9. Perfect Lover
10. The Seattle Boat

Katy Perry a effectué un bref vol dans l’espace à bord de l’engin de tourisme spatial de Jeff Bezos, propriétaire d’Amazon.

Katy Perry est revenue de l’espace. La musicienne a embarqué lundi matin à bord du vaisseau New Shepard de la société de tourisme spatial Blue Origin de Jeff Bezos pour participer au premier vol spatial exclusivement féminin depuis 1963, date à laquelle la cosmonaute Valentina Tereshkova est devenue la première femme à aller dans l’espace. Lorsqu’elle est sortie de la capsule, Katy Perry a brandi une marguerite vers le ciel et s’est agenouillée pour embrasser le sol.

« Je me sens super connectée à l’amour. Tellement connectée à l’amour. Cette expérience m’a montré qu’on ne sait jamais combien d’amour il y a en nous, combien d’amour on a à donner et combien on est aimé jusqu’au jour où l’on décolle », a-t-elle déclaré. La chanteuse a ajouté que cette expérience était la meilleure de sa vie, après celle de devenir mère.

New Shepard a décollé du « Launch Site One » dans l’ouest du Texas pendant la fenêtre de lancement qui s’est ouverte à 8h30. Katy Perry a été rejointe à bord par l’animatrice Gayle King, l’activiste Amanda Nguyen, la productrice de films Kerianne Flynn et la journaliste spécialisée dans le divertissement (et fiancée de M. Bezos) Lauren Sánchez. Aisha Bowe, ancienne ingénieure aérospatiale de la NASA, était également de la partie. Il s’agit du 31e vol de Blue Origin et du 11e vol suborbital avec des êtres humains à bord.

Le voyage a duré environ 11 minutes. Les femmes ont été autorisées à quitter leur siège pendant environ quatre minutes pour faire l’expérience de l’apesanteur avant de s’attacher pour le retour. Le vol s’est déroulé juste au-dessus de la ligne de Kármán, à 100 kilomètres au-dessus du niveau de la mer, définie par la Fédération Aéronautique Internationale comme la limite de l’espace.

Larisha Paul

Traduit par la rédaction

Max Romeo a connu le succès avec ses titres « Chase the Devil » et « Wet Dream », dans les années 1960 et 1970.

Max Romeo, la légende du reggae qui a été la bande-son des turbulences politiques des années 1970 en Jamaïque, est décédé vendredi 11 avril, nous apprend le journal The Guardian. Il avait 80 ans.

Le chanteur s’est éteint à Saint Andrew Parish, en Jamaïque, suite à des problèmes cardiaques. Son décès a été confirmé par son avocat, Errol Michael Henry, qui a déclaré : « L’annonce de son décès est tout à fait choquante. C’était un parfait gentleman et une âme douce. Il aimait beaucoup sa famille et était une légende à part entière. On ne peut pas rencontrer une personne plus gentille, ce qui rend la perte encore plus difficile. »

Max Romeo a obtenu son premier succès international en 1968 avec « Wet Dream », une chanson explicite qui a contribué à définir le sous-genre du « rude reggae » et s’est hissée au Top 10 au Royaume-Uni malgré la censure de la BBC. Dans les années soixante-dix, alors que la Jamaïque est en proie à de graves bouleversements et à la violence, la musique de Romeo prend un tournant décisif vers le politique et le spirituel.

Il reste surtout connu pour son album classique de 1976, War Ina Babylon, qu’il a réalisé avec Lee « Scratch » Perry et le groupe de ce dernier, les Upsetters. L’album contient de nombreux classiques, dont la chanson titre et « Chase the Devil », qui sera samplée à de nombreuses reprises au cours des décennies suivantes.

Lors d’un entretien avec la BBC en 2011, Romeo a parlé du message simple mais puissant de la chanson. Décrivant le diable moins comme une créature biblique que comme « le négatif dans votre psyché, tout comme Dieu est le positif dans votre psyché », Romeo a expliqué que « chasser le diable » signifiait simplement « chasser le négatif de votre esprit et le laisser être contrôlé par le positif ».

Né Maxwell Livingston Smith dans le nord de la Jamaïque, Romeo a quitté le domicile de ses parents à l’âge de 14 ans pour travailler dans une plantation de sucre jusqu’à ce qu »il remporte un concours local de talents qui lui a permis de se rendre à Kingston et de se lancer dans une carrière musicale. Le succès arrive rapidement avec son premier groupe, les Emotions, qui connaît un succès en 1966 avec « (Buy You) a Rainbow », produit par Ken Lack.

Quelques années plus tard, Max Romeo est impatient de se lancer dans une carrière solo. Un peu par hasard, il en vient à enregistrer « Wet Dream » : il avait écrit des paroles pour accompagner un morceau de Derrick Morgan intitulé « Hold You Jack », mais lorsque Morgan s’est désisté de la session, Max Romeo a finalement été enrôlé pour enregistrer le morceau.

« Wet Dream » a connu un succès immédiat en Jamaïque et a rapidement gagné du terrain au Royaume-Uni, malgré sa faible diffusion à la radio. Romeo a tenté de prétendre que la chanson parlait d’un toit qui fuyait, mais les paroles parlent clairement de sexe.

Le chanteur a tenté de reproduire le succès de « Wet Dream » avec plusieurs suites lascives (« Belly Woman », « Mini-Skirt Vision », « Wine Her Goosie »), mais il s’est rapidement orienté vers un son reggae roots avec des paroles plus politiques. Il prend une direction plus spirituelle pour son album de 1975, Revelation Time, mais les problèmes persistants dans son pays ont rendu la politique inévitable alors qu’il préparait son chef-d’œuvre de 1976, War Ina Babylon.

Dans une interview accordée à Rolling Stone en 2021, Max Romeo s’est souvenu des sessions de l’album au studio Black Ark de Perry : « C’était une expérience formidable. J’ai passé deux semaines en studio sans rentrer chez moi. Lee travaillait jour et nuit. Il dort rarement pendant une production. C’était une scène folle, mais la bonne musique sort toujours d’un esprit fou. » (Romeo et Perry se sont brouillés peu après la sortie de l’album, mais ils se sont réconciliés des années plus tard).

Dans les années qui suivent, Romeo quitte la Jamaïque et s’installe brièvement à New York, où il coécrit et joue dans la comédie musicale Reggae de Broadway en 1978 et fait les chœurs sur la chanson « Dancing » des Rolling Stones, tirée d‘Emotional Rescue. Keith Richards a ensuite coproduit l’album de Romeo, Holding Out My Love to You, sorti en 1981.

Au cours des décennies suivantes, Max Romeo a continué à faire des tournées et à enregistrer de la nouvelle musique, tandis que certaines de ses chansons classiques ont continué à trouver de nouveaux auditeurs, notamment grâce au sample. La chanson « Chase the Devil », en particulier, a été reprise de nombreuses fois au fil des ans, notamment par les Prodigy sur leur chanson « Out of Space » de 1992 et par Kanye West sur « Lucifer » de Jay-Z.

Si « Chase the Devil » est devenue sa chanson la plus connue, Max Romeo n’y croyait pas au départ. Comme il l’a raconté à Rolling Stone, il est allé voir Perry après avoir terminé War Ina Babylon et lui a dit : « Tout l’album est brillant, magnifique, mais un morceau est stupide à mes yeux ». Perry lui a répondu « de rentrer chez moi et de me reposer, parce que j’essayais de virer le meilleur morceau de ce foutu album. J’ai dit : “D’accord, si c’est ce que tu penses”. Et il s’est avéré que c’était vrai ; c’est le morceau qui a eu le plus de succès sur l’album. »

Jon Blistein

Traduit par la rédaction

À grands renforts de tubes et de force d’interprétation, Lenny Kravitz a fait jubiler la Paris la Défense Arena.

Avant que Lenny Kravitz et sa joyeuse bande ne débarquent sur scène, Richard Ashcroft se fend d’une heure de voyage dans le temps vers les années 90, avec la part belle laissée à Urban Hymns de The Verve, conclue par un “Better Sweet Symphony” jubilatoire.

Après un DJ set pour faire patienter le temps d’un changement de plateau, le fameux sexygénaire débarque pour deux heures de show intense surmonté d’une impressionnante scénographie. Tous ses tubes y passent, qu’il s’agisse de sa célèbre reprise d’“American Woman” de The Guess Who ou de l’inoubliable “Always on the Run”, sans oublier le riff imparable du standard “Are You Gonna Go My Way”. Blue Electric Light, le petit nouveau, est également de la partie avec trois extraits.

Charismatique et en pleine forme, il interprète ses lignes de chant à la perfection, aidé de choristes tout aussi talentueux, sans oublier le public qui jubile en reprenant les refrains à tue-tête, notamment les ballades telles que “I Belong to You”. Ballade toujours, “Stillness of the Heart” est l’occasion choisie pour une demande en mariage en pleine fosse, sous les acclamations du public.

Si Lenny Kravitz n’assiste pas directement à la demande, il ne manque pas les appels à célébrer l’amour, notamment lors du final “Let Love Rule” en rappel, allongé à l’envi, permettant ainsi à la rockstar d’aller à la rencontre du public en fosse et dans les gradins.

Talentueux et généreux, Lenny Kravitz se montre en pleine forme tout le long d’un concert de haute volée.

Mathieu David

Retrouvez ce live report et bien d’autres papiers dans notre hebdo n°192, disponible via notre boutique en ligne.

Setlist :

1. Bring It On
2. Minister of Rock ‘n Roll
3. TK421
4. Always on the Run
5. I Belong to You
6. Stillness of Heart
7. Believe
8. Honey
9. Paralyzed
10. Low
11. The Chamber
12. I’ll Be Waiting
13. It Ain’t Over ‘Til It’s Over
14. Again
15. American Woman (The Guess Who)
16. Fly Away
17. Are You Gonna Go My Way
18. Let Love Rule

Le power-duo KO KO MO annonce un concert au Zénith de Parisle 27 février 2026. De quoi profiter de l’album Striped.

Après avoir triomphé à l’Olympia en 2024, KO KO MO annonce une nouvelle date parisienne, prévue au Zénith de Paris le 27 février 2026. Les places seront disponibles à partir du 17 avril le site de l’organisateur.

Au cours de cette date, le power duo nantais en profitera pour mettre en avant Striped, son dernier album studio en date. « C’est certes un concept-album (ça l’est toujours) très “brut’, mais l’idée était d’être le plus ouvert possible face au jaillissement des idées, tout en conservant une homogénéité » déclare K20, batteur du groupe, dans un entretien accordé à la rédaction. « D’où l’utilité d’ouvrir le cercle pour nous aider à conserver un parti pris… Ce pourrait être d’ailleurs notre nouveau mantra : “moins de compromis, plus de parti pris”. »

En attendant, voici les prochaines dates de concert du power-duo nantais à travers la France :

• 18 avril : Le Printemps de Bourges
• 29 mai : Moissons Rock (Juvigny)
• 13 juin : God Save The Kouign (Penmarc’h)
• 27 juin : Festival de Poupet (Saint-Malô-du-bois)
• 5 juillet : Pause Guitare (Albi)
• 12 juillet : Décibulles (Neuve-Église)
• 18 juillet : World Festival Ambert
• 25 juillet : Les Escales (Saint-Nazaire)

Infos et billetterie sur le site officiel du groupe.

Power duo formé en 2012, KO KO MO a eu le temps, en quatre albums, de faire exploser riffs directs et rythmiques remuantes, dans un souci d’efficacité et de sincérité. Ils ont ainsi accouché de morceaux marquants tels que « Need Some Mo' » ou « Technicolor Life. » Ils n’oublient pas de s’approprier des classiques tels que « Last Night A D.J. Saved My Life » de Mike Cleveland, « Personal Jesus » de Depeche Mode ou encore « Are You Gonna Go My Way » de Lenny Kravitz, interprétée avec Royal Republic.

Un déluge d’énergie qui promet de retourner le Zénith de Paris pour commencer 2026 en tapant du bon pied.

Mathieu David