En el espectáculo que podemos disfrutar en Teatros del Canal del 22 al 26 de junio, la artista reivindica la realidad poliédrica de las mujeres desmontando tópicos y estereotipos.
Revista La Flamenca 16/6/2022
La bailaora y coreógrafa sevillana, María Pagés nos presenta un nuevo espectáculo bajo el título “De Sheherazade”. En los próximos días podremos disfrutar de esta obra en Madrid, concretamente en la Sala Roja de Teatros del Canal del 22 al 26 de junio.
Pero, ¿qué podemos encontrar en “De Sheherazade”? Pues veremos más que nunca a esa María Pagés, recientemente galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, arraigada al sentido ético de la cultura, es decir, destacando, por encima de todo, su singularidad poliédrica.
Una obra femenina en la que desmonta tópicos y estereotipos que empieza cuando termina el cuento de las Mil y una noches. Así, basado en un personaje de este cuento, en el relato pagesiano el personaje asume la invención para transformar el mundo. La protagonista urde la estratagema de contar relatos seductores con que atrapar la atención de un rey para evitar que este la mate.
Así, María Pagés lleva al flamenco el mito de este personaje, en un espectáculo compuesto por doce coreografías, individuales y corales, que nos trasladan a una aventura que sugiere algunos hilos que tejen la poliédrica esencia femenina. Aunando así la singularidad individual de cada intérprete y la fuerza arrolladora del grupo.
Sobre el escenario recorrerá el relato y compartirá con el público sus conocimientos, contradicciones, amores, desamores, fuerzas, fragilidades, inseguridades, insatisfacciones, soledades. Comunicará con alma abierta en canal su relación con el cuerpo, el deseo, la maternidad y la igualdad aún no alcanzada…
Así, “De Sheherazade” da continuidad al planteamiento de “Yo Carmen”, espectáculo que María Pagés estrenó en 2015, y que tomaba como origen el personaje de la ópera de Bizet para desmontar los estereotipos femeninos con los que se ha silenciado durante siglos a las mujeres reales.
Una intrahistoria sentimental, en la que Pagés y el poeta El Arbi El Harti, codirector del montaje y autor de la dramaturgia y las letras, profundizan en la empatía de las mujeres situando la sororidad como fundamento de una voz femenina que se alza para expresar y reivindicar la realidad poliédrica de la cotidianeidad de las mujeres.
Si nos centramos en las coreografías, se puede señalar que recogen una diversidad femenina que se apodera de la acción para conquistar el escenario real y simbólicamente. Un total de 13 mujeres asaltan el escenario, el escenario de la vida. Mujeres, todas, que poseen una fuerte singularidad, que piensan en clave coréutica y musical la pluralidad del género que representan, más allá de las diferencias, ya sean físicas, étnicas, religiosas, culturales o estéticas.
En cuanto a la música, ha sido creada por Rubén Levaniegos, junto a Sergio Ménem y David Moñiz. En ella se explora el reportorio musical popular y clásico, haciendo una especial indagación en la música marroquí. Trabaja con las partituras, reinterpreta y adapta fragmentos clásicos en clave flamenca. Pero fundamentalmente, crean músicas originales, a partir del relato dramatúrgico y las letras creadas para la obra. La música, por consiguiente, recorre el diálogo libre y hospitalario entre la música clásica, popular y flamenca, interpretada por un cuarteto de cuerda y percusión, acompañados, por una voz árabe y dos voces flamencas.
Sin duda alguna, en “De Sheherazade” no hay otro heroísmo que la defensa de la mujer como un eslabón insustituible de la vida.
Entradas
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