Nouveau talent : Haegue Yang

À 47 ans, Haegue Yang est bien connue du monde de l’art contemporain. Depuis dix ans, ses installations figurent dans toutes les grandes biennales ou triennales, de Venise à Gwanju, de Taipei à Sharjah, Sydney, Milan ou Liverpool. L’artiste coréenne, qui partage sa vie entre Berlin et Séoul, développe une œuvre qui témoigne de son identité entre deux cultures. Celle qui s’est fait connaître par son utilisation de stores vénitiens a enrichi son répertoire en intégrant de plus en plus d’éléments artisanaux et d’objets populaires, purs produits de notre société de consommation. Ses pièces sculpturales, dans lesquelles les stores colorés frémissaient au moindre souffle, se sont ainsi peu à peu transformées en environnements baroques où les plantes en plastique poussent sur les rochers, où les mannequins de vitrine entrent en conversation avec les pièces de vanneries ou les totems surchargés de rubans, colifichets et gris-gris. Jetant un pont entre deux mondes, Haegue Yang tente l’hybridation entre ce qui, dans chaque culture, fonde les structures symboliques ou narratives. Ludiques, joyeuses et ironiques, ses vastes installations sollicitent tous les sens du spectateur, par les formes, les couleurs, la lumière et le son, l’artiste incluant volontiers les œuvres musicales du compositeur coréen Isang Yun (1917-1995). À Montpellier, Haegue Yang a plongé dans les cultures occitanes et industrielles locales mais aussi dans l’histoire du lieu, liée à la médecine et à la santé. Des œuvres plus anciennes réapparaissent ici scénarisées et reconfigurées dans un nouvel environnement, où les images de synthèse et les sculptures anthropomorphiques rencontrent ail, piment et matériel médical revisité, tandis que la biographie de Marguerite Duras se fond avec celle du compositeur Isang Yun.