スウィープ（総なめ）が起こるのか。それとも、各部門で票が割れるのか。
アカデミー賞は、ハリウッドのお祭り騒ぎだ。馬券を買うのではないこともわかっている。だが、この季節が来ると、映画好きはいそいそと予想をはじめる。われわれ外野の意見などまったく結果に反映されないというのに、あれやこれやと占いを立てる。受賞結果と個人的な好みの差を見て、アイロニカルな、もしくは自虐的な喜びさえ覚えることもある。もちろん、各部門の有力候補は、すでにいろいろなメディアをにぎわせている。総数約6000人といわれるアカデミー協会会員の傾向も、おおよそは察しがつく。
もっとも、投票の全体的傾向は、以前ほど露骨ではなくなった。つい数年前までは、「平均年齢60歳以上の白人男性」が会員の圧倒的多数を占めていたのだが、2016年にいわゆる＃OscarsSoWhite論争が起きたことを機に、女性会員の数や有色人種会員の数が、それぞれ40％を超えたといわれる。今年の監督賞候補には、「米国籍の白人男性」がポール・トーマス・アンダーソンひとりしかいない。
ただ、時代の潮流や社会の傾向で映画の良否を決めるのは面白くない。そういう観点の大半は一時的だし、映画には映画固有の価値基準がある。そもそも、人間の技術や美意識や感受性には階級があるのだ。演技や撮影や美術には、その階級が色濃く反映される。
私が個人的に支持する映画は、アンダーソンの『ファントム・スレッド』とギレルモ・デル・トロの『シェイプ・オブ・ウォーター』だ。好みでいうなら、私はこの2本に本命と対抗の印を打つ。
前者の舞台は、1950年代中盤のイギリス、後者の舞台は60年代前半、冷戦下のアメリカだ。両者とも、演出力が図抜けている。俳優に深い芝居をさせる一方で、彼らの棲息する世界を豊かな美術や装置や衣裳で満たし、その空気を観客にたっぷりと吸わせる。
とくに前者は、主人公のファッション・デザイナーを演じるダニエル・デイ＝ルイスが絶品だ。映画史上に残る「わがままで神経質な王様」の複雑きわまる愛憎を、彼は恐ろしく高度なレベルで造型する。この「どうしようもなく嫌な奴」は、逆説的にいうと男の理想像に近いのだ。美しく、才能に恵まれ、性格の悪い男が周囲を狂わせ、自身も、一見凡庸な女の無意識に狂わされていく。その官能的な波のうねりとエレガンスは、アルフレッド・ヒッチコックやヘンリー・ジェームズを連想させる。私は陶然とした。
逆にいうと、『ファントム・スレッド』は、観客の単純な共感や感情移入を求める映画ではない。受賞がきびしそうなのはそのためだ。もしこの作品が複数の部門で受賞するようなら、私はアカデミー協会を見直すだろう。
一方の『シェイプ・オブ・ウォーター』は共感を呼びやすい映画だ。簡単にまとめると、ある秘密研究所に運び込まれた不思議な生物をめぐって、酷薄な軍人と純情な清掃係が死闘をくりひろげる話。軍人（マイケル・シャノン）は、生物を解剖して新兵器を開発しようとし、口の利けない清掃係の女（サリー・ホーキンス）は、水槽に収められた生物と恋に落ちて意外な行動に出る。
ありがちなファンタジーに聞こえるかもしれないが、デル・トロは情感と技術の両面で卓越した手腕を見せる。もともと彼は、繊細な情感描写を得意とする監督だ。弱者をいたわるだけでなく、辛辣な皮肉や不敵なユーモアを、物語の急所で繰り出してみせる。
そんな彼が、ここでは自身の映画的貯蓄を惜しげもなく投入している。30年代のミュージカル、40年代のノワール、50年代のホラー。それらさまざまなジャンル映画の富が、必要に応じてつぎつぎと動員され、絶妙の配合で観客をかどわかしていくのだ。
私は感心した。技巧や手法が独り歩きするのではなく、奇怪な幻想と密度の高い映像を結びつけ、映画全体に血液を行き渡らせている。ホラーや幻想映画はオスカーに縁がないといわれてきたが、『羊たちの沈黙』（90）以降、傾向は変わってきた。作品賞と美術賞はこの映画が受賞しても異存はない。
作品賞部門で『シェイプ・オブ・ウォーター』の対抗馬になりそうなのはマーティン・マクドナー監督の『スリー・ビルボード』だ。マクドナーは監督賞の候補から漏れたが、これは、閉鎖された空間が変容していかなかった窮屈さと無関係ではない。率直にいうと、マクドナーは「俳優の映画」をめざした。空間を変えずに、登場人物だけをねじれた形で変容させようとしたのだ。警察に喧嘩を売る主人公（フランシス・マクドーマンド）だけでなく、病身の署長（ウディ・ハレルソン）やレイシストの警官（サム・ロックウェル）も、映画のなかで意表をつく変貌をつづける。ここは、役者も腕の見せどころだったにちがいない。マクドーマンドの主演女優賞とロックウェルの助演男優賞はまず堅い。
主演女優賞の対抗馬としては、先述のサリー・ホーキンスと『レディ・バード』のシアーシャ・ローナンを挙げる。助演男優賞の穴馬は『シェイプ・オブ・ウォーター』のリチャード・ジェンキンス。助演女優賞は、『アイ,トーニャ』で怪物的な母親に扮したアリソン・ジャニーが最有力だ。対抗は『レディ・バード』の母親役を演じたローリー・メトカーフ。ふたりともキャリアの長い実力派で、これまで気づかなかった世間の眼が節穴だ。
ここまでに挙げた映画以外でも、賞に絡んでくる作品は少なくない。
主演男優賞の本命は『ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男』のゲイリー・オールドマンだ。『裏切りのサーカス』（11）で受賞しなかったのが不思議なくらいだが、名優に必須の「自己隠蔽欲」がこれほど機能した例も珍しい。チャーチルの肉体や無意識の奥深くに潜入し、いつものオールドマンらしさにぴたりと蓋をしたのが見事だ。
脚色賞は『君の名前で僕を呼んで』のジェームズ・アイヴォリーが本命視されている。ただ、私は彼と相性がよくない。文芸色を強調しようとするあまり、この老作家は話をくどくすることがある。好みとしては、高度な台詞術を俳優に要求したアーロン・ソーキン（『モリーズ・ゲーム』）や、アクション劇画に情感の深みを与えたスコット・フランクとジェームズ・マンゴールド（『ローガン』）を推したい。受賞はむずかしいだろうが。
一方、オリジナル脚本賞はかなりの激戦だ。『ゲット・アウト』のジョーダン・ピール、『レディ・バード』のグレタ・ガーウィグ、さらに前述のマクドナーが、ほぼ横一線で並んでいる。最も挑発的なピールが優勢か。
あとは駆け足で行く。撮影賞は、『ダンケルク』のホイテ・ヴァン・ホイテマと『ブレードランナー2049』のロジャー・ディーキンスの争いだろうが、『シェイプ・オブ・ウォーター』のダン・ローストセンが割って入るかもしれない。編集賞は『ダンケルク』のリー・スミスと『ベイビー・ドライバー』のポール・マクリスとジョナサン・エイモスの一騎打ち。衣裳デザイン賞は『ファントム・スレッド』のマーク・ブリッジスが抜けている。もし『ファントム・スレッド』がこの部門のみの受賞にとどまったら、アカデミー賞とはやはりその程度のものと思うしかないだろう。
芝山幹郎
1948年、金沢市生まれ。東京大学文学部仏文科卒。翻訳家、評論家。『週刊文春』シネマチャートの評者を約30年務めている。近作に『今日も元気だ映画を見よう 粒よりシネマ365本』（角川SSC新書）がある。