7 técnicas para hacer posar a sujetos que no son modelos

No todo el mundo trabaja con modelos. Muchos fotógrafos trabajamos tomando fotos de gente normal y tenemos que hacer que se vean como modelos. ¿Pero cómo se hace eso cuando los sujetos no tienen experiencia posando o controlando su rostro frente a la cámara? Aquí encontrarás siete consejos para hacer que los sujetos de tus retratos se sientan como modelos.

1. Toma en cuenta el cabello

Normalmente no se piensa en el cabllo como una parte del cuerpo que se puede controlar, ¡pero sí se puede! Si estás fotografiando a un sujeto con cabello largo y el cabello no queda bien, esto será lo primero que se notará en la foto. No hay reglas respecto a qué se ve "mejor". Cada uno se verá diferente según como se arregle el cabello.

Asumamos que estás haciendo una sesión básica de retrato sin maquilladores ni estilistas. Lo primero que debes recordar es que el cabello sobre los hombros se ve terrible. Si el cabello queda sobre los hombros, se ve desaliñado y tienes que hacer algo al respecto. Hay cinco maneras en las que el sujeto puede colocar su cabello.

1. Todo el cabello detrás de los hombros.
2. Todo el cabello delante de los hombros.
3. Todo el cabello a un lado.
4. Todo el cabello al otro lado.
5. Cabello recogido

El cabello sobre los hombros (#1) se debe evitar a toda costa. Todas las otras posiciones del cabello funcionarán dependiendo del sujeto y de la actitud que estés tratando de lograr. La razón por la que fotografío el cabello a ambos lados (#4 y #5) es porque la división natural en el cabello de una persona hará que un lado se vea mejor que el otro.

Por lo general querrás que la parte en la que se divide el cabello quede frente a la cámara de manera que la toma también incluya la cara. Para este tutorial elegí el cabello recogido (#6) a fin de ver las instrucciones para las poses con más facilidad y sin distracciones. Muchas mujeres consideran el cabello recogido como su peinado de "día libre", pero en realidad queda muy bien en retratos y fotos del rostro porque deja ver bien la cara.

2. Saca el mentón (o las orejas) hacia adelante

Cuando alguien se para en una pose relajada, o incluso muy derecho para tener una buena postura, una pequeña porción de piel sobresale justo debajo del mentón. No importa cuán delgado sea el sujeto, esta porción siempre se verá. Si les dices al sujeto que adelante el mentón (que sonaría como el curso de acción lógico), apuntará su mentón hacia ti, haciendo que levante su rostros y termines tomando una foto de sus fosas nasales. Nada atractivo. Más bien, dile que adelante sus orejas.

Esto demuestra el antes y después de decirle a alguien que adelante sus orejas.

Toma lateral del ejemplo anterior. A veces asocio esto con una tortuga, porque los sujetos sienten como si estuvieran saliendo de un caparazón. Es un poco incómodo y no es una posición natural, pero los resultados siempre valen la pena.

La misma técnica aplicada en un sujeto masculino. Él era atlético y estaba en forma, pero la pose natural no era muy fotogénica.

3. Eleva el brazo

Otra cosa que las personas hacen cuando se paran naturalmente es colocar sus brazos colgando a los lados. Esto causa varios problemas. Primero, hace que el sujeto se vea raro e incómodo en la foto. En segundo lugar, los brazos presionan el torso y este, a su vez, presiona el brazo haciendo que se vea más ancho de lo que en realidad es.

Puedes corregir eso haciéndo que el sujeto levante el brazo una o dos pulgadas de manera que este quede "flotando" en vez de estar junto al cuerpo. Alternativamente puedes usar la mano para crear una pose con el brazo en una posición diferente. Por ejemplo, haz que el sujeto ponga su mano en la cadera. En la imagen de arriba, la línea roja indica el ancho del brazo sin posar. En la segunda foto aparece exactamente la misma línea roja y puedes ver cuánto más delgado se vuelve el brazo cuando no está apoyado contra el cuerpo.

4. Deja espacio visual alrededor de la cintura

A todo el mundo le gusta verse esbelto. Una de las cosas que puedes hacer para adelgazar al sujeto es mostrar su cintura "natural" sin añadidos. Esto significa aislar visualmente la parte más delgada del torso para que se vean tan delgados como son. Yo hice que mi modelo pusiera sus manos en las caderas. La primera foto no muestra ninguna pose en particular. No hay un espacio entre el brazo de atrás y el torso, así que visualmente la cintura es más ancha. Al hacer que adelante un poco el brazo de atrás, ya se puede ver un espacio, de manera que la cintura no tiene nada que la haga ver más ancha.

La línea roja muestra el ancho visual del sujeto en la primera foto. La línea se ha replicado en la segunda foto para mostrar el ancho añadido por el brazo. Esta regla no solo aplica para los brazos. Cualquier cosa que esté detrás del sujeto y que haga que se vea más ancho será un problema. Unos cuantos ejemplos son: otra gente, el tronco de un árbol o postes de alumbrado.

Gira los hombros

Este es un consejo simple, pero muy importante. Si tu sujeto mira directamente a la cámara, se verá más grande. Esto puede funcionar para fotografiar a un futbolista o al CEO de una gran compañía, pero no para tomar fotos con fines estéticos o retratos. Al girar a tu sujeto, este le mostrará a la cámara un perfil más delgado de sí mismo, por lo que se verá más esbelto.

La línea roja muestra el ancho total de la modelo cuando está parada de frente. Cuando gira ligeramente, el sujeto sigue mirando la cámara, pero se ve más delgado.

6. No muestres el blanco de los ojos

Cuando quieras una mirada lejana y soñadora en la que el sujeto no mire hacia la cámara, no le digas: "Mira hacia allá". Dale una objeto detrás tuyo en el que pueda concentrar la mirada para que así puedas controlar su línea de visión.

Para la primera foto, le dije a la modelo que mirara la puerta de al lado. Aquí se puede ver la mayor parte del área blanca del ojo y esto no queda bien. Lo que se debe ver es el iris, la parte coloreada. Entonces le dije que mirara hacia la ventana al lado de la puerta. Ese pequeño cambio en la línea de visión permite ver el iris, reduce la visibilidad de la parte blanca y resulta en un retrato más atractivo.

7. No dejes que la nariz interrumpa la línea del rostro

Esto es un poco más complejo, pero igualmente importante. Cuando no quieres que tu sujeto mire de frente a la cámara tienen que voltear hacia un lado. Asumiendo que no quieres una toma de perfil en la que solo se ve un lado de la cara, el sujeto estará en una pose de tres cuartos con ambos ojos en la toma. Si dibujas una línea imaginaria en el borde lateral del rostro, la nariz no debe cruzar esta línea.

Si el sujeto voltea demasiado y la nariz cruza esta línea, se "rompe" la curva natural del rostro. Esto crea un efecto de "pinocho" que parece extender la longitud de la nariz. Esto se puede evitar haciendo que el sujeto voltee lentamente hasta que se pueda ver un pequeño espacio entre la punta de su nariz y el borde de la cara. No se debe romper esa línea, si no, parecerá que el sujeto tiene rasgos faciales desproporcionados.

Aplica todo a la vez

Puedes seguir la siguiente lista en tu próxima sesión.

• Cabello detrás de un hombro, delante del otro
• Mentón hacia delante para crear una quijada definida
• Brazo separado del torso
• Cintura libre de elementos que la ensanchen visualmente
• Hombros girados
• Iris más visible que el área blanca del ojo
• Nariz dentro de la lína facial

¿Qué has hecho para hacer que sujetos sin experiencia se sientan como modelos? Cuéntame qué pudiste lograr con estos consejos y comparte tus propias recomendaciones en los comentarios.