Ficha Completa

Foto: Antonio Trigo Arnal

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Museo Museo Arqueológico Nacional
Inventario 11118
Clasificación Genérica Cerámica
Objeto/Documento Ánfora
Tipología/Estado De Nola
Autor/a Pintor de BerlÍn
Conjunto Negativo sobre placa de vidrio y FM; Ficha antigua 1ª Sección y FM; Negativo sobre acetato de celulosa y FM
Materia/Soporte Arcilla
Desgrasante cerámico
Barniz antiguo
Técnica Figuras rojas
Cocción mixta
A torno
Barnizado
Dimensiones Altura = 34 cm; Anchura máxima = 18 cm; Diámetro pie = 8 cm
Descripción Una sola figura se representa en cada cara del vaso y la decoración ornamental se reduce a la línea del suelo, una pequeña y cuidada greca de meandro continuo. La acción se continúa en los dos lados del vaso. En la cara principal un hombre barbado ha desenvainado su espada que levanta sobre su cabeza y ataca hacia la derecha. Su cuerpo se representa de frente con un pie de perfil y otro en escorzo. Está desnudo y su "himation" cuelga del brazo izquierdo que, extendido, sujeta la vaina de la espada. Desde la otra cara un hombre también adulto y barbado, se defiende del ataque del agresor. Este hombre está de espaldas con la pierna derecha flexionada como si se hubiera girado de repente para rechazar el ataque. en esta figura el pintor ha cometido un grave error, ya que ha dibujado de frente la pierna izquierda, igual que en el hombre de la cara A, lo que es imposible en una figura de espaldas. este guerrero lleva puesto el himátion y sujeta, con el brazo izquierdo extendido, como su agresor, la funda de la espada. Ambos llevan coronas de laurel destacadas con pintura roja que se usan también en las cintas de la vaina de las espadas. Se utilizan lineas en relieve y los detalles anatómicos se han dibujado con barniz diluido. En la cara A se ha puesto más esmero y se ha trabajado con mayor detalle que en la cara posterior: en la figura del agresor se dibujan los músculos del brazo izquierdo, se terminan las aletas de la nariz en su rostro y el esquema preliminar es más minucioso con la pierna que no se ve dibujada bajo el manto, lo que no ocurre en B.
La preocupación por la elección del instante preciso, por el detalle de la musculatura, la actitud y pose de nuestras figuras atacando con las piernas abiertas y el peso sobre la pierna flexionada recuerdan vivamente a alguna obra de la escultura contemporánea, concretamente al grupo de los tiranicidas, realizado en las mismas fechas por por Critios y Nesiotes para sustituir al viejo grupo de Antenor robado por los persas. El guerrero de la cara A está dibujado en la misma postura que el Aristogitón y la actitud de su brazo con la espada amenazante repite la agresión de Harmodio. El grupo de los tiranicidas se colocó en el Ágora de Atenas para ser visto de perfil, como las figuras de nuestro vaso, y esta escultura se convierte en el espacio público de la plaza en recuerdo visual del heroísmo ateniense y del triunfo de su excelente forma de gobierno, la democracia. Tanto es así que la pose de los Tiranicidas será repetida una y otra vez en el arte griego, desde las metopas del Partenón hasta el altar de Pérgamo, postura connotada de éxito heroico, de triunfo sobre las fuerzas del desorden, de victoria, de libertad.
Iconografia A: Ulises;
B: Áyax
Datación 0480[ac] (hacia 480 a.C.)
Contexto Cultural/Estilo Cultura Griega
Época Clásica
Lugar de Producción/Ceca Ática
Historia del Objeto Colección Asensi
Catalogador Antigüedades Griegas y Romanas
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Foto: Antonio Trigo Arnal

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